Edward Winkelman, Patton Hindle
Allworth press, 2018 (год первого издания, тут -второе)
Ну что, дошла до книг «how to»? Если вы меня спросите зачем, то просто скажу надо. Да, практические советы, которые авторы нам дают, кажутся малоприменимыми в русских условиях вообще, и в текущих в частности. Уж больно сильно различаются арт-рынки, наш и американский. Но! Искусство покупают и там, и у нас (да, даже сейчас, читайте обзоры Forbes про текущую Cosmoscow), и не все коллекционеры утекли заграницу, и многие художники тут остались. И в принципе, читать, изучать, сравнивать, примерять чужие практики на русскую действительность сейчас самое время. Потому что, и вы мне не поверите (я сама себе не верю) легкий период русского современного искусства закончился. («Если это был легкий…» скажите вы. Да, легкий. Многие художники и галереи еще и не начинали работать с открытым рынком, публикой и прессой, личных знакомств хватало. В Америке конкуренция такая, что многие советы из этой (и еще пары книг) вполне сойдут за антикризисную программу.
Про авторов. Эдвард Винкельман (Edward Winkelman) открыл галерею в 2001 году, закрыл в 2014, что по меркам галерейного бизнеса вполне себе серьезный срок. Так что он знает, о чем говорит. Пэттон Хиндл (Patton Hindle) сейчас глава отдела искусства на Кикстартере (Kickstarter, тут больше иллюстраторы меня поймут).
Да, две мои любимые цитаты из этой книги размещены в одном абзаце. «The art business is a business after all» (Если кто-то еще сомневался) и «There’s no point in generating the bad karma if it’s not going to pay off» (Не стоит накапливать плохую карму, если это не принесет барыша, перевод вольный, мой). Кажется, дальше читать не обязательно, вся мудрость арт-рынка уже тут.
Перейдем к содержанию книги, как всегда (и да, я первой прочитала главу про художников, кто бы сомневался. Она тринадцатая, и начинается с еще одной чудесной фразы: «It can be easy when faced with the day-to-day challenges of keeping a small business afloat to lose sight of the fact that the inescapable prerequisite to selling art is that artists create it», что можно перевести как легкое сожаление владельца галереи по поводу того, что для продажи искусства нужно, чтобы художники его создавали.))
Предисловия и приложения (там списки чисто американских полезных адресов) я пропущу.
- Chapter 1. Education: How to learn what you don’t know before opening a commercial art gallery
- Chapter 2. Identity: Defining your program and other branding issues
- Chapter 3. Business models and customary practices
- Chapter 4. Start-up capital: How much you need and how to get it
- Chapter 5. Writing a business plan: Pulling it all together into an action strategy
- Chapter 6. Location and build-out issues
- Chapter 7. Managing cash flow
- Chapter 8. Crating, shipping, framing, photographing, managing, and insuring artwork
- Chapter 9. Staffing and management practices
- Chapter 10. Promotional efforts: Publicity and advertising
- Chapter 11. Getting expert advice and professional assistance
- Chapter 12. Art fairs
- Chapter 13. Artists: Where to find them, how to keep them
- Chapter 14. Collectors: Where to find them, how to keep them
- Chapter 15. Peerage: The art gallery community
- Chapter 16. How the internet is rapidly changing the art world
Обещаю и про второю его книгу «Как продавать современное искусство» скоро рассказать. И вообще, сейчас время «разбрасывать камни» (ну да, и если вспомнить полную цитату и «уклоняться от объятий»), субъективная оценка у меня такая))