Rudolph Arnheim (Рудольф Арнхейм, в русской традиции почему-то так))
University of California press, ed. 1974 (первое издание 1954)
Была у советской власти такая интересная, вполне коммунистическая практика, — переводить книги иностранных авторов без их согласия и без, естественно, отчисления авторских. Рудольф Арнхейм, помнится, очень удивился, когда узнал, что его книгу отлично знают в Советах, потому что издали ее (в слегка сокращенном варианте) еще в 1974 году. Размер тиража, кстати, в русском издании указан не был. Но, судя по тому, что книга была во многих библиотеках и относительно часто всплывает на букинистическом рынке, хороший такой был тираж, за десять тысяч экземпляров явно.
А еще это одна из лучших книг по композиции, и особенно, что редкость, по композиции абстрактного искусства. И не верьте мне на слово. Верьте советским специалистам, они абы что незаконно не переводили, только самое значимое, без знания чего мы бы отстали на еще 100500 лет. И да, до какого-то времени книга была в обязательном списке для чтения главных художественных вузов страны, по интернету все еще бродят конспекты (ну потому что сдать ее без психологической подготовки не реально было, гештальт психология тут) замученных Арнхеймом студентов. Так что даже не уверена, что разместила ее правильно. Ну да, психология искусства и восприятия. Ну нет, ее нужно как учебник по анатомии для художников изучать. Или даже нужнее, потому что человек в искусстве анатомией не исчерпывается никак, а глаза и мозг у нас у всех примерно одинаковые, и восприятие, соответственно, тоже подчиняется каким-то самым общим правилам.
Единственный совет для читателей, который я могу дать: Арнхейм — один из последних великих универсалов, объем его знаний впечатляет и сбивает с ног, свобода интерпретаций правоверных искусствоведов тоже пугает (хотя, по ходу, он чаще всего прав), и искусство он знает и любит по-настоящему. Поэтому не торопитесь, эту книжку не прочитать по диагонали, одного-двух абзацев за раз хватит чтобы дать пищу для размышлений, сравнить свои впечатление и его утверждения, покопаться в иллюстративном материале, и даже применить кое-что на практике (в качестве технических упражнений хотя бы). Тот случай, когда читать медленно =читать хорошо.
Ну и содержание, как всегда.
- Chapter 1. Balance
- Chapter 2. Shape
- Chapter 3. Form
- Chapter 4. Growth
- Chapter 5. Space
- Chapter 6. Light
- Chapter 7. Color
- Chapter 8. Movement
- chapter 9. Dynamics
- Chapter 10. Expression
Раскрывать каждую главу не буду, там много подпунктов, много экспериментов, много примеров. Но уже по названиям глав понятно, что перспектива и классическая композиция здесь далеко не главное, а главное — разобраться, как мы воспринимаем и художники изображают основные свойства окружающего нас мира. (Чуть не сказала «феномены» вместо «свойств», но нет, до Мерло-Понти и Гуссерля немного в другом месте повернуть надо)))
Ну и главное: Оригинал на английском тут
Обложка русского издания выглядела так:
