29 сентября в галерее One’s Mind открылась выставка под интригующим названием «ОКО». Но только на прошлой неделе я смогла ее посетить (время — главный дефицит нашего времени).
Главная тема выставки четко обозначена в названии — наши глаза, как человек видит, себя и мир его окружающий. Но за подробной и научной экспликацией лучше сюда, тут, как всегда, только мои впечатления.
Самая эффектная часть экспозиции — большие светящиеся скульптуры Василиссы Саврасовой. Во-первых, они большие (а наше восприятие настроено так, что размер объекта имеет значение, больше — значит, главнее), во-вторых, светящиеся (тут вообще все очевидно, с первобытных времен людей всегда привлекал и пугал свет в темноте. Это мог быть лесной пожар, а мог быть свет костра, знак жилья, своего или чужаков). Я, честно скажу, пока не обошла их все по нескольку раз, вообще не смогла сосредоточиться на других работах и графике.
Ну и вы видите сами, дело не только в свечении и размере. Сложные органические формы требуют рассматривания, работу необходимо обойти со всех сторон. Скрытое движение скульптуры (ускользание форм, фактура поверхности, переплетения проводов) передается зрителю. А если вы попробуете еще скульптуру снять на камеру телефона… двигаться придется много. Давно я так не старалась поймать ракурс, и с удовольствием сообщаю, что старалась напрасно. Эти работы надо «смотреть глазами», фотографии не передают и половины «живых» впечатлений (хотя бы потому, что на фото не виден объем).
Но светятся на этой выставке не только скульптуры. Несколько цифровых работ Дмитрия Романова помещены в лайтбоксы. (Как результат, только одну работу мне с трудом удалось поймать в кадр).
Как мы помним, активно использовать тему глаз отдельно от тела начали сюрреалисты. Серия черно-белой графики с элементами коллажа (Д.Романов) могла бы вписаться в эту великую традицию, но все цветные работы вызвали у меня четкие ассоциации с оп-артом, причем достаточно поздним оп-артом, когда просто создания оптической иллюзии стало недостаточно. Первая и самая яркая ассоциация — психоделические обложки альбомов 70х.
И это несправедливо, конечно, но графику Евгении Матвеевой я почти не рассматривала. Насколько я поняла, часть (или все? вот оно, рассеянное внимание) этих работ готовились для зина. А у меня есть давняя нелюбовь рассматривать стоя то, что я могу рассмотреть сидя. Это для меня как бы совсем разные режимы смотрения, когда я напротив работы, висящей на стене, и когда я могу наклониться над нею и медленно расшифровать историю, рассказанную автором. Редко когда работы, предназначенные для печатных изданий, выдерживают конкуренцию за внимание зрителя (меня, то есть. Думаю, у других может быть иначе) с работами, предназначенными «для стены». Особенно, когда перед этим я буквально упивалась светом и красками.
Да, и я пропустила (почти, вот вспомнила) две скульптуры, которые мне очень понравились.
Кураторы проекта: Тамара Карюк, Ксения Чемезова
Выставка открыта до 27 ноября, галерея работает без выходных.
Параллельная программа: экскурсии, мастер-классы есть, расписание здесь.
