На прошлой неделе (28 июня) завершилась выставка Сергея Колосова «Лучшее лекарство -это…» в арт-резиденции «Непокоренные». И это прямо мое личное петербургское проклятье какое-то, везде (почти) опаздывать, два раза я туда честно собиралась на арт-медиацию, и оба раза что-то/кто-то вмешивался в мои планы. Так что я не могла упустить последний шанс побывать там и послушать художника (обещали artist-talk).
Сергей Колосов — петербургский художник, который вот уже несколько лет создает абстрактные скульптуры из стекла, которые мгновенно привлекли внимание специалистов, коллекционеров и широкой публики в обеих столицах. Возможно, вы помните его выставку-тотальную инсталляцию в галерее 3120, а в прошлом году его инсталляцию «Будущее прекрасно» показывал Московский музей архитектуры.
Скульптуры Сергея запоминаются сразу, они производят сильное впечатление и обладают уникальным характером. Ну и поэтому меня несколько удивил тот факт, что за те три года, в течении которых Сергей Колосов создает их, не нашлось ни одного специалиста, который решился бы на серьезный анализ этих работ, «приписать» их к какому-то определенному стилю или направлению (к тем самым пресловутым «измам»), определить их место в истории новейшего русского искусства.
Ну и я не решусь, это, знаете ли, ответственность — определять место произведения искусства в истории искусства)). Тем более, когда работы действительно уникальны для русского артмира, и еще не фигуративны, и еще активно сопротивляются каким-то там «измам». Я просто попытаюсь разобраться в своих впечатлениях от них.
Большинство скульптур Сергея Колосова — относительно небольшие (меньше метра в высоту) конструкции из прозрачных стеклянных шаров, неведомой силой (как выяснилось, специальным клеем) удерживаемые в пространстве. Они пузырятся, извиваются, хотят вырваться за пределы отведенного им основанием пространства, у части шаров видны острые края. Часть структур помещены в прозрачные кубы (чтобы не сбежали?), есть и серия работ, где инертные еще шарики просто и спокойно лежат в кубе, ожидая, видимо, внешнего стимула для начала свой бурной и хаотичной деятельности. В некоторых работах бывают шары, окрашенные матовой краской или «сожравшие» посторонний объект, это такие точки стабильности, вокруг которых продолжается активное действие. У меня возникли ассоциации не столько с мыльными пузырями, сколько с молекулярной химией и биологической активностью. Примерно так я представляю зарождение жизни, как бесконечную попытку первозданной материи упорядочиться в что-то стабильное, устойчивое и, в своем пределе, разумно действующее. Напоминает некоторые известные работы из области science-art, но только в структурах Сергея еще нет science, это искусство до или вместо науки. В этих структурах есть геометрия (простых форм: шар, куб, квадратное основание), но это не геометрия Евклида, которая раскладывает мир на понятные и доказуемые теоремы.
Во время artist talk’а я спросила Сергея, чем он мог бы заменить стекло. Какой еще материал подходит для создания этих структур. Он уверенно отказался использовать дерево, пластик и даже металл. Из чего можно сделать вывод, что стекло как медиум является существенной частью его идеи. Стекло — сложный медиум. Во-первых, в нем нет органики, это несомненно и полностью продукт цивилизации и технологии, результат чьей-то работы. Во-вторых, оно хрупкое и опасное. (Ну для меня страшно близорукой и рассеянной опасное, в моей жизни было очень много разбитой посуды и незамеченных стеклянных дверей), его можно легко разбить, но оно же может легко поранить. Скульптуры Колосова несомненно не хочется трогать и гладить, кажется, что от любого прикосновения они развалятся на отдельные элементы (лол, это не так, их можно транспортировать без страховки, я специально спросила), или на них останутся следы касания и стекло потеряет свою прозрачность. И одновременно, это же шарики, удобно ложащиеся в руку. Людям хочется потрогать шарики, у нас инстинкт такой (ну вспомните хотя бы мячи и елочные игрушки). Думаю, если к скульптуре Колосова подпустить четырехлетнего ребенка, он не успокоится, пока не разберет ее на детали (и при этом порежется). Ну и потом, стекло означает прозрачность, то есть. интуитивную понятность. А структуры Сергея ведут себя не так. Достаточно посмотреть на фотографии этих работ, чтобы увидеть, как активно они сопротивляются любому моментальному опознаванию своей формы, как трудно увидеть вещь целиком. Я это к чему. Эти стеклянные скульптуры не только хаотично и динамично взаимодействуют с пространством. Они специфическим образом взаимодействуют со зрителем: отталкивают и притягивают его, демонстрируют полную открытость (прозрачность) и одновременно, неуловимость и нежелание быть однозначно опознанными или увиденными.
Мне кажется, именно в этом внутреннем столкновении пространства и скульптуры, зрителя и скульптуры лежит особая притягательность работ Сергея Колосова.
Очень трудно говорить об абстракции, не прибегая к тонне философских и искусствоведческих терминов, не переходя на узкоспециализированный язык. Но знаете что? Всегда говорила и буду повторять, философия пытается познать реальность (и много там чего еще познать за компанию), и каждый человек в этом мире с самого рождения делает тоже самое. И давайте попробуем своими словами сказать про трансцендентность этих скульптур, про метафизический компонент, про отказ от грубой материальности мира, выраженный через эссенциалистское отношение к медиуму и так далее. Поэтому предлагаю отложить поиск нужных терминов для того, что делает Сергей Колосов, на когда-нибудь потом. И воспользоваться уникальной возможностью прочитать (а могли бы и послушать, он там интереснее говорил, интервью пойдет с купюрами) рассказ самого автора о своей работе.
Вопросы задавала Катерина Дударенок, автор проекта Ggguide.ru (именно она на фото с автором на фоне «Шубы»), ну и я не удержалась, конечно же))
Катерина: Мне прислали вопросы твои поклонницы… Первый, сколько лампочек уходит на большую работу?
Сергей: Это старый вопрос. Короче, в «Шубе» после 500 я сбился со счету. Примерно от 500 до 700 штук.
Катерина: Шуба) это твоя самая сложная работа?
Сергей: Нет, конечно, были сложнее. Была тотальная инсталляция, самая сложная пока из тех, что я собирал, это – в Музее архитектуры, в прошлом году я делал там проект. Там больше 600 лампочек 500 вт. Здесь на шубе маленькие лампочки, а там были большие. А еще получилось так, что там огромнейшее пространство и кирпичная стена, и я не рассчитал немного, что кирпичная стена съедает инсталляцию. То есть 600 лампочек были неправильно использованы. Ну, я получил огромный опыт. Конечно, там народ ничего не заметил, всем нравилось. Но я для себя многое понял. Короче, опыт я получил максимальный, и теперь я понимаю, как надо делать, как надо работать с большим пространством, чтобы лампочки казались двумя тысячами лампочек, чтобы был максимальный эффект.
Я: А как вы это перевозите? Страховщики за такую работу берутся?
Сергей: Вообще, брались. Я в начале ….пару раз по страховке что-то получал, когда некачественная перевозка была. Но сейчас я об этом даже не заговариваю ни с кем. Люди переживают из-за страховки, а у меня есть четкие правила перевозки, если их соблюдать, к вам все приедет, спокойно установите, вообще никаких вопросов. Ну мне восстановить не проблема. Я еду в Москву, с запасом…. Но вообще, у … у меня перевозчик хороший, поэтому все прекрасно доезжает.
Катерина: А сколько времени занимает большая работа? Вроде «Шубы»?
Сергей: Два месяца работы на одну скульптуру. Понятно, что я не каждый день ее делал. Какое-то время я на нее вообще смотреть не мог.
Вначале работы занимали у меня много времени, небольшую работу я делал тоже пару месяцев, отрабатывал технологический процесс. Всю технологию я же сам придумал. Не скажу, что прям придумал ультрафиолетовый клей. Но не один производитель мне не давал совета, они все слали меня куда подальше. Выработали какой-то процесс, ну и работайте себе дальше, мы вам совета не можем дать. Наш клей клеит….И получилось, что мне пришлось все делать методом проб и ошибок. Там же стыки, например. Все кубики я же тоже сам делаю. Пока я нашел стекло… Вообще, это все такой медленный процесс. Вообще, я со стеклом не так много времени работаю, три года всего, и мне кажется, только сейчас, если у меня одна фишечка получится, я, скорее всего, добьюсь идеала, конкретно того, что я хочу.
Я: А идеал, это что? И что важнее: процесс или результат?
Сергей: Для меня очень важна чистота стекла. Каждую лампочку приходится отмывать, от пыли, от производственных пятен… Потом клеить…Из какого-то медитативного процесса, который в начале у меня был, это превратилось в ад.
Я: А лампочки заканчиваются?
Сергей: Нет, заканчиваются больших размеров, их у нас не производят. Выйти на диалог с заводом практически не реально. Я вышел на один… цены, время, тираж…
Я: Если не стекло, то какой следующий медиум может оказаться интересным?
Сергей: Я думаю, вернусь к живописи.
Катерина: И отсюда второй вопрос моих подписчиков. Сергей, какие медиумы кроме скульптуры вы используете в своей практике.
Сергей: Живопись, видео-арт…
Катерина: Ты с видео-артом работал?
Сергей: Конечно. Я только за счет видео-арта, наверное, и перешел какую-ту ступень. Вот, в 13 году я сделал свой первый видео-арт. Для первой персональной выставки в Галерее открытой студии «Кухня», выставка называлась «свободное падение». В этом видео история была. Человек курит сигарету, а вместо дыма у него из головы мыльные пузыри с дымом вылетают. Картинка получилась, как будто компьютерная графика, а на самом деле пострадало 2 кальянщика. Это видео сразу взяли на Арт-Москву 2013. И тогда я думал, жизнь удалась, все, потому что я был представлен на стенде как Олег Целков и Сергей Колосов. Моя фамилия рядом с Олегом Целковым?! Поставили какую-то цену за мой видео-арт, ничего не продали. После этих событий началась моя история с видео-артом, я понимал, что к нему есть интерес, живопись не берут, а видео-арт берут. И я стал снимать видео-арт. Потом Манифеста-10 была, параллельная программа, (Кураторы Антон Чумак и Анастасия Пацей), там тоже участвовал мой видео-арт, там я в костюме ангела шляюсь по городу, такая история про изгнанного ангела… Потом в Москве участвовал в выставке Мастерские-2015 с этим ангелом… Потом снимал кучу видео-арта, в разных выставках с ним участвовал… Было ещё много выставок с видео артом. А потом я забил просто, потому что компьютер мой перестал справляться с моими потребностями.
Катерина: Где можно твой видео-арт посмотреть?
Я: Да, есть сайт?
Сергей: Нет сайт) Да я не знаю, мне как-то не до него. Меня в Москве представляет галерея, а так… я не успеваю…
Тут только часть artist-talk’а, как вы догадываетесь. Во-первых, говорил уже не только автор, а почти все присутствующие. Во-вторых, мы пошли гулять по студиям и тут я вынужденно спрятала камеру, неприлично снимать незаконченные работы художников без их согласия. Поэтому я просто покажу еще несколько фотографий из студии Сергея Колосова.
