Вчера (воскресенье) стояла отличная погода, и мы сразу же побежали бродить в центре. В преддверии обещанных дождей-холодов, а потом снова жары я стараюсь не упускать дни настоящего питерского лета, эти дни как консервы воспоминаний на предстоящие серые месяцы. Так что я не буду врать, что специально пошла на выставку Насти Литецких в галерее 3120, это была одна из приятных (и почти последних) остановок на длинном маршруте, начавшемся у Пяти углов.
И знаете, есть разница между тем, когда идешь на выставку специально, и тем, когда заглядываешь в галерею «по пути». Интенсивность восприятия меняется, усталость и тысячи картинок, которые увиделись до этого, вообще настроение случайного зрителя со стороны, все эти факторы сильно влияют на впечатление от выставки. К сожалению, первое впечатление нельзя произвести дважды (К. Шанель, если что). Так что сразу предупреждаю, дальше будет мое чисто субъективное мнение (есть ли вообще другое? не мое, не чистое, и не субъективное? вопросы, вопросы….).
Это очень милая выставка и очень милые работы. Художник (или художница) предпочитает небольшие форматы и ответственно работает с цветом. Без лишних криков и экспрессии, без видимых широких движений кисти, с вниманием к фактуре и материалу, эти работы удачнее смотрелись бы в реальном интерьере, чем на стенах галереи.
У меня было ощущение мгновенного узнавания. Некоторые работы совершенно отчетливо возвращают нас к эстетике питерского андеграунда середины 20 века.
В этом блоге мне не избежать оценочных суждений, это личный блог. Поэтому дальше можете не читать. Я сама не люблю такие явные реминисценции, по разным причинам. Среди этих причин: отчетные выставки выпускников АХ, и пресловутый вопрос «авторского стиля», и чья-то (чья? это была радио передача, поэтому имя искусствоведа я не помню) очень зашедшая мне фраза, что плохо понятый Сезанн испортил несколько поколений художников в СССР, и вопрос «копия-оригинал-апроприация-постмодерн». Одним словом, не мое.
Да, на фото вы не увидите инсталляцию в одном из углов галереи. Просто я устала от этого типа инсталляций, последние несколько лет я вижу разные версии «кучи чего-то со смыслом» на каждой второй выставке. К счастью, она была не сильно связана с остальной экспозицией и ее можно было игнорировать. К этому модному тренду я отнесу и отсылку к текущим событиям в названии выставки. Работы хороши такими как они есть, они не привязаны к текущему моменту и будут актуальны всегда, как всегда актуальны сами цветы и натюрморты (да, и я могу это доказать, только не здесь) и наша повседневная жизнь.
