Антидепрессант
Как могли заметить постоянные читатели моего блога, последние несколько недель у меня депрессия. У нее есть личные, сезонные и общественные причины, вдаваться в подробности не буду. Буду рассказывать про то, как я с нею справляюсь. Обычно в такие периоды я закрываю все окна и двери, ставлю любимую музыку на повтор и много работаю (рисую то бишь). Еще читаю, часто то, что уже читано много раз, но все еще способно утащить в свою, авторскую, реальность. И сплю, сон — лучшее лекарство от всего. Но все эти меры предполагают самоизоляцию. Закрыть глаза и, если и не замереть совсем, то все-таки поставить жизнь на паузу. Иногда это получается (кто думал, что время ковид-блокады мы будем вспоминать с ностальгией? Точно не я). Иногда нет. Ненаписанные тексты, назначенные встречи, обязательные к посещению мероприятия, жизнь вообще, та, что я называю Worlds Outside в моем телеграм-канале, плевать хотела на мое настроение (состояние), она просто пойдет дальше, уже без меня. И никто, ни политики, ни священники, ни бог(и), не вернут мне это время назад.
Есть нормальные советы, целые книги написаны про то, как жить в таком состоянии. Там все хорошо написано про врачей, таблетки, движение, общение, работу и так далее. Поэтому за настоящими советами туда, к специалистом. Все, что я могу рассказать, — мой личный опыт, и подойдет ли он другим, я не знаю. Но мой протокол действий такой:
во-первых, все-таки взять короткую паузу, не надо ломать себя, гореть на работе, выкладываться на все сто. Этих ста у меня нет сейчас. Дать себе один час или один день придется обязательно. Чтобы очистить сознание.
во-вторых, я просто списком пишу все, что меня довело до такого состояния. Что конкретно в последнее время вызвало неприятие реальности и меня в этой реальности. Это не значит, что я буду с пунктами этого списка бороться как-то или как-то эти вещи избегать. Бесполезно и то, и другое. Просто пусть он лежит рядом. Знать — великая сила.
в-третьих, и мы наконец-то приближаемся к заголовку этой записи, я должна выбрать что-то вне этого списка. И дать этому чему-то шанс. Опыт подсказывает, что мир намного прекраснее и щедрее к нам, чем мы способны понять (особенно когда все в голове окрашено в черное). И, два предыдущих пункта выполнены, значит, я иду на выставку Владимира Стерлигова в Kgallery.
Владимир Стерлигов
Ну скажем так. Однажды на выставке в ДК Громов у меня возникло желание украсть картину. Физически снять со стены и спрятать… куда? под платье, в сумку? Ну глупость же, реально. Такое (вполне преодолимое, цивилизованные же мы, то бишь воспитанные) желание иметь вещь (и к черту иконоклазм, любое искусство, выраженное в физическом мире, — вещь) у меня возникала раза четыре в жизни (никто не пострадал, предупреждаю сразу). Автора я не знала, там qr-код стоял. К счастью, знал человек рядом. «Это Владимир Стерлигов», он сказал.
Дома я загуглила автора. Ну и все. Интернет и иллюстрации в книгах — все это безбожно искажает восприятие. Отличный автор, хорошие картины, работал «без грязи». И знаете, про «грязь» — это очень важное понятие, я на нем задержусь. пожалуй. Есть такая расхожая фраза, «больше грязи — больше связи», и русская школа живописи в 20 веке этой формулой злоупотребляет. Я не знаю в чем дело, в качестве краски, или кисти редко моют (хотя вот Ватто, про которого прямо писали, что его палитра — кошмар, пыль и грязь, и кисти он не мыл принципиально, ему это не мешало), или просто колорит и цветоделение — это не про русских, а про французов только (а импрессионизм не просто так там прижился, не верите, посмотрите Коровина под влиянием того же импрессионизма, ну грязь же, пусть и классная), нет у нас такого места, чтобы цветом видеть. Так что у нас встретить художника, который видит мир не через серо-коричневую пленку и не в кислотных сочетаниях локалок (другая крайность, я в нее часто впадаю), — редкость невероятная. Ну вот, Владимир Стерлигов работал «без грязи». А тут еще и выставка его иллюстраций для детских книг. Ну я побежала. Точнее так. Я все собиралась-собиралась, а когда до закрытия выставки неделя осталась, уже побежала.
Выставка
Выставка маленькая, всего два с половиной зальчика. При чем во втором в это время шло занятие с детьми и мы там не зависали. Ну а как может быть иначе? Книга тоже маленькая, листов, со всеми вариантами и набросками, на большой зал не набрать. Удачная находка (внезапно!) — фотообои на входе с фрагментами листов. Сами иллюстрации не больше стандартного а4, а тут сразу задали и простор, и настроение.
Я совсем мало покажу фотографий, я их сделала много, но снимать графику под стеклом — сложно. И потом, у вас еще есть время добраться и посмотреть на все своими глазами. И да, бумага пожелтела (не на хлопке наши художники рисовали, не на века), краски, наверное, потеряли часть звучности. Это не имеет значение, честно. Там свет и пространство остались, и детали, и движения, и фактура.. Ок, сдаюсь, смотрите сами.
И целый стенд подготовительной графики, с поисками композиции и так далее. Что лишний раз доказывает простой факт: невыносимая легкость балерины на пуантах — результат долгого и болезненного труда. Не бывает хорошего результата без подготовительной работы, без лет тренировки (да, художников это тоже касается, у нас физическая работа. Идея, выполненная нетренированным инструментом — голое платье короля, отрисовка 3D-мультипликации в paint’е дрожащей мышкой. Слова не исправят слабую технику) легким движением кисти (руки) шедевра не создашь.
Везде слоны
Как я уже говорила, второй зал, с другими сказками, мы посмотрели слегка- слегка, там шел детский мастер-класс. Ну вот фрагмент уже из индийской сказки (выбор «экзотических» историй был самого Сетрлигова или это то, что ему предложили? Это важно.)
И рядом с эскизами еще был стенд с детскими и недетскими рисунками слонов. И низенький столик стоял, с листами бумаги. Бумага, столик, стенд… Я не удержалась, одолжила фломастеры и карандаши у детей и добавила своего слона на стенд. Тут меня снимают, пока я снимаю свой рисунок.
В заключение
мало что можно добавить. Спасибо Владимиру Стерлигову, эта выставка было именно то, что мне надо. И да, в любое время и в любой стране человек может остаться художником.
И напоминаю, выставка в галерее работает до 11 ноября, времени осталось мало. KGallery — место с билетами, стоимость билета для взрослого -350 рублей, 100- льготные. Там еще книги, сувениры, винил, графика (Из профессорской квартиры проект), кофе, еда и вид. Как это все помещается? Нормально. Но мы убежали кофе пить в другое место, где меньше детей (ну просто по воскресеньям ходить не надо, сами виноваты))).
