Выставка «Сны лампового телевизора». Роман Ходырев
Эрарта, 3 этаж. 31.08-27.11 2022
Совет опытного зрителя: если есть возможность пройтись по выставке вместе с автором, не упустите ее. Бросайте все дела, добирайтесь из любой точки города (страны, мира и тд.), даже теряя при этом зонтики, телефоны и лицо.
А если серьезно. Официальный пресс-релиз выставки, основательная, написанная на кураторском языке экспликация, виртуальные туры, медиация, все это прекрасные вещи, но… Они всегда останутся профессиональной интерпретацией, попыткой перевести непереводимое на (обще)доступный язык. Если хотите понять, «что автор имел в виду», слушайте автора. К тому же, и зрители об этом часто забывают, крупная персональная выставка — почти единственный шанс для самого художника увидеть свои работы рядом в одном месте-пространстве, посмотреть на них со стороны. Первое, что нам сказал Роман: «Здесь десять лет моей работы».
Но я должна сразу признаться, была и еще одна причина, по которой я так хотела послушать Романа. Есть вопрос, который меня давно мучает, и именно цифровой художник Роман Ходырев, рисующий мандалы, демонов и богов, мог знать ответ на него. Но об этом позже, пока фотографии Романа на его выставке (качество фотографий -на только что чуть не убитый телефон(()
И вот теперь мой вопрос. Почему digital art, или цифровое искусство, все чаще оказывается за пределами цифрового пространства, висящим на стене объектом? Зачем, освободившись от многих ограничений традиционного искусства, со всеми NFT- штуками и метавселенными и игровыми мирами и нейросетями рядом, мы постоянно стремимся найти адекватную форму «той» виртуальной реальности в «этой», вполне себе неуютно материальной? (Кстати, в этот раз в Эрарте проходили еще два или три выставки, в которых тоже показывался цифровое искусство разное степени узнаваемости как таковое)).
И вторая часть вопроса, на первый взгляд гораздо меньше связанная с искусством, чем с философией или антропологией. Почему человечество не может не изображать богов и прочее трансцендентное? Почему нам для связи с «au-delà» «otherworldly» и прочим точно неназываемым всегда нужен якорь в виде реального объекта? На второй вопрос я уже много книг прочитала, и ответы меня не устраивают. Также как и тех (религиозных) деятелей, кто боролся с изображением божественного на протяжении веков. Вспомним хотя бы мусульманское искусство и христианский «иконоклазм» и пустые протестантские церкви. Чем закончилась их борьба с материальным воплощением нематериального, мы все знаем.
Ну и теперь еще маленький логический шаг, сливаем первый и второй вопрос в один. Многие течения искусства 20 века, как всем известно, поставили себе цель окончательно разобраться с вопросом изображения, фигуративной живописью и вообще материальностью существования произведения искусства. Иконоклазм современного искусства — ну такое уже общее место, что даже не хочется приводить примеры: «Белый квадрат» Малевича, деятельность Дюшана, изрезанные картины Фонтана, выставка пустоты Ива Кляйна, перфомансы и реляционная эстетика Буррио… Так можно очень долго продолжать, если честно. Цифровое искусство в рамках этой борьбы казалось спасением, пощупать руками биты информации, кажется, еще никому не удалось. Ну вот, начало 21 века, и цифровое искусство на выставках все меньше представлено картинками на экране, все больше оно висит на стене, в худших своих проявлениях (ну тут чисто субъективный пуризм, слово «худший» можно проигнорировать) имитируя классическую живопись.
Да, на часть этих вопросов Роман Ходырев случайно (я не спрашивала его напрямую, он сам рассказал) ответил. Его произведения не могут существовать в адекватной им форме в цифровой реальности. Расширение 20 000-30 000 пикселей на дюйм не может показать пока ни один экран, тем более экран обычного смартфона или ноутбука, десятки красочных слоев может разглядеть глаз человека, если человек будет стоять и рассматривать (я пыталась считать, но сбилась), но не плазменная панель. И да, будете на выставке, можете это проверить сами. Там на экране изображение получается более плоским, чем оно же висящее на стене. Но современные технологии позволяют такое изображение создавать, и в виде кода и в виде отпечатанного произведения. И да, кто занимается профессионально полиграфией, сходите обязательно, у нас пока так не печатают.
На другую часть вопросов ответов нет. Остается признать за аксиому, что человеку необходимы материальные проводники в мир нематериального. Хорошо, что сейчас мы получаем этих проводников не по наследству от предков, а можем выбирать сами. (Последняя фраза — порождение метамодерна, ну что же, кажется, мы все теперь там).
