На эту выставку вы еще можете успеть, она идет до 26 июня (и аж с 3 марта), поэтому начну с нее.
Значит так. Официальное полное название выставки: «Параллельные вселенные. От абстракции к артефакту». И на протяжении семи залов именно это происходит, в первом, самом большом зале, действительно больше абстрактных работ, а в самом последнем вас встретят большие фигуры мудрых инопланетян Гриши Брускина.
«Гермы», так они официально называются, — работы недавние, 2020 года. Тем интереснее, что в том же зале экспонируется несколько работ Юло Соостера 60-х годов. (Но это отдельная, давняя и сложная история. Если в одном предложении: крутейшие вещи происходили в СССР 60-70-х под защитой издательств и киностудий. Утилитарность защищает, знаете ли.)
Работ больше, и самого Юло, и его друзей. Но у меня на удивление мало хороших фотографий, вот и повод сходить еще раз. Медиа-инсталляции Платона Инфанте и музыка Николая Каретникова там же (на камеру не попали) усиливают общий «космизм» этого, последнего, зала.
И еще о моих фотографиях. Выставка — огромная, почти 200 произведений искусства из коллекции Наталии Опалевой (Музей AZ, Москва), очень представительная подборка московских художников 60-70 годов. Есть ранний Эрик Булатов, несколько работ Михаила Шварцмана и графика Зверева, конечно, тоже есть. Но я-то показываю в первую очередь только то, что задело лично меня. Сходите и посмотрите ее сами, вкусы у всех разные. Да и вообще… вот, я шла прежде всего посмотреть на работы Вадима Сидура, а в результате зависла перед терракотовыми головками девушек Александра Нея. Просто посмотрите, какой у Девушки загадочный и архаично-изысканный профиль, и какое неожиданное у нее выражение лица.
Сейчас будет несколько фотографий подряд, как бродила, так и снимала. Просто чтобы показать, насколько выставка большая)
Натюрморт Эдуарда Штейнберга с белой сидящей селедкой, которую закололи. Название, конечно, все объяснит, поэтому я его не напишу. Сильная и неожиданная метафора получилась.
Еще селедка, но у Оскара Рабина она, конечно, про совсем другое.
И постепенно мы добрались до первого зала, с которого выставка начинается (это если не считать документальный фильм в коридоре и инсталляцию другого Инфанте у самого входа в анфиладу). Именно здесь собраны самые «абстрактные» работы Михаила Чернышева, Игоря Вулоха, Лидии Мастерковой и других.
Лично от себя я предложила бы еще одно прочтения названия выставки. «Параллельные вселенные» — это не только про неофициальное искусство в СССР. Параллельные вселенные — это вообще про очень многое в советское время, в силу социально-исторических условий московское и ленинградское неофициальное искусство (редко когда выбиравшееся за пределы своих дружеских кругов) существовали почти независимо друг от друга. Последствия этого вынужденного (или добровольного) культурного изоляционизма ощущаются особенно остро на этой выставке. Я сейчас прежде всего про свой собственный опыт, только на этой выставке я узнала некоторые имена известных (!) московских художников. А если учитывать, что в каждом советском городе, где были художники (а они везде были), были и свои неофициальные художники, своя параллельная вселенная, мы все оказываемся в ситуации, когда мы сами не знаем русского советского искусства 20 века. На этой ментальной карте сплошные белые пятна.
PS Есть сайт этой выставки, там хорошо, там понятно.
