На выставке я была больше месяца назад. Но вы еще успеете ее посетить, официально выставка открыта до 26 ноября.
И знаете, произошла странная вещь. Обычно я или пишу о выставках сразу, пока ощущения яркие, или не пишу совсем. Ну потому что сразу не написала, а потом уже не актуально как-то, впечатления смазаны, интерес пропал. А эта выставка торчит в памяти как заноза, никак не удается убрать отчет о ней из списка дел, обязательных к исполнению. И написать не получается, фотографии (их немного, всегда лучше сходить и посмотреть глазами, чем верить чужой камере) давно лежать обработанные в специальной папке.
Место и имя, конечно. Опасение написать «что-то не так» присутствует, тем более, что у меня чисто сезонное обострение страхов. Но если рассуждать логично, то: А) я могу описать только личные впечатления; и Б) естественно, в них будет «что-то не так». Это факт, с которым стоит смириться сразу.
Часть этой серии я видела в интернете, так что морально была готова к потенциальному шоку. Которого не случилось, кстати. Самое страшное, что было на выставке — несколько кучек старой женской обуви. Потому что эти кучки обуви напомнили известные фотографии (Германия, лагеря, война).
А дальше — нет, шока не было. Тема тела, вроде, подано жестко и максимально понятно. Должен был шок, ну или хотя бы «смотреть было неприятно». А так, я спокойно повесила бы любую работу в холле (если бы он у меня был). И загадку такой своей реакции я очень долго разгадывала.
Во-первых, работы очень красивы. Прекрасная фактурная живопись, широкий мазок просто ласкает куски тел, тела светятся на черном фоне, интересные ракурсы, уверенно вписанные в формат фигуры… То есть, я просто стояла и смотрела, а сюжет не имел значения.
Во-вторых, все лица закрыты. И это очень тактичный шаг, вроде, тело объективизируется, но и начинает жить своей собственной жизнью, оно демонстрирует себя зрителю. Тело, не человек, мы не видим лица, ничего и никого не стесняется, ему вполне удобно в предложенной роли и в заданном формате. И одновременно, раз я не вижу там лиц, я не распознаю в этих телах личности, я (это чистое имхо) не испытываю к этим телам никакой эмпатии. Там, во втором зале, есть очень жесткая серия с играми бдсм, и мне никак. Просто потому что я не понимаю, что испытывает тело сейчас, боль или удовольствие. (Нет, ну знатоки бдсм могут меня поправить, конечно, что то и другое сразу. Но я не специалист, а будучи мной, неспособна оценить, вызывают ли эти тела физиологическое желание).
(Да, картинка специально маленькая, выставка еще открыта. А у меня нет фильтра +18, поэтому догадывайтесь сами, что конкретно там изображено)
В первом зале была серия работ, которая, мне так показалось, действительно про боль. Там нет ничего такого, специального, просто тела показаны в очень сложных, болезненных ракурсах. Телу так неудобно жить, физическая демонстрация (эмоционального) надлома.
Единственное, что меня неприятно удивило, это собственная реакция совершенно стороннего наблюдателя, с таким же нейтральным интересом я выбирала бы на рынке кусок мяса. Сравнивала бы оттенки розового и расположение волокон, думала бы, какое блюдо из этого приготовлю. (А нет, вру, на рынке я была бы более эмоциональной, «счастье есть», знаете ли). Хорошо, что картины не едят.
Да, с этого следовало бы начать. Художник Петр Швецов, автор, присутствует там повсюду, в виде одного из тел, в виде автопортрета над дверями, в виде маски (боксерская груша, кажется. Но вот тут память меня подводит, я была 9 октября, сегодня уже ноябрь). Игра художника и модели, автора и произведения — это отдельный нарратив, и за него отдельное спасибо кураторам. (Вон, красная голова «не-ленина»).
Ну и опять же, я честно описала свое (личное) восприятие. И мне бы очень хотелось узнать, какое впечатление работы Петра Швецова произвели на вас. (Особенно на мужчин, может, будь там только мужские тела, моя реакция была бы другая, гендер, знаете ли..). Если не можем встретиться лично и обсудить, не забывайте про поле Комментариев под каждым постом.
