И как это все запихнуть в один пост, спрашивается? Просто правильный адрес надо знать (ну и я думаю, многие питерцы этот адрес знают): 7-я Красноармейская, 30 (вход со двора, и первую арку пропускаем, нам нужна вторая, та, что за рестораном. Если что, подробные инструкции тут).
Там у нас сразу и Центр Британской книги (куда мы, собственно, в предыдущем посту и бежали, потому что на вечер игр уже немного опаздывали), и Библиотека комиксов, и Библиотека книжной графики. И два выставочных зала Библиотеки книжной графики, в которой именно графика (и не обязательно книжная) обычно выставляется.
Я бы хотела чуть больше и подробнее рассказать именно о библиотеках, но не в этот раз — я фотографий книжных полок и книг не сделала. Это отличное место, очень органичное, с собственным характером, диванами и несколько хаотичным, но очень и очень хорошим выбором книг.
Ну вот, в холле лежит этот маскарон, стихийно отпавший от этого же здания (кстати, модерн). Но в библиотеку он попал не сразу, сначала он оказался в частной коллекции жильцов, потом на помойке, потом только в библиотеке. И, может быть, когда-нибудь вернется на фасад.
На столе сидит Пикачу, на низких подоконниках живут комнатные растения. Классическая петербургская атмосфера. И сразу почти как дома. (Дома, конечно, маскарона нет, но коллекцию кирпичей со штампами я скрипя сердцем отправила на склад только переездов пять назад, а то грузчики пугались)).
А мы, в результате, почти все время провели в выставочных залах. Обе выставки уже закрылись (а новые открылись), а написать все равно хочется.
В первом зале шла отчетная выставка «Экслибрис 2023». Насколько я поняла, это все работы учеников художественных школ в возрасте от 11 до 15 лет, в разных стилях печатной графики, в этом году основной темой было Колесо. То есть весь зал был оформлен так:
Если честно, я не очень люблю отчетные выставки, работы на заданную тему и, если уже совсем честно, детское творчество. Неприятные воспоминания, знаете ли. Взрослые обычно или так откровенно неискренне восхищаются, или считают нужным указать на недостатки. И все это с плохо срываемым чувством взрослого превосходства (ну или мне так везло, может, у других опыт был лучше). Ну и большинство детей, насколько я помню свое детство, прекрасно понимают, что работали они «под надзором», «в тему» и кое-где учитель вмешивался и поправлял, что вышло в результате не так хорошо, как хотелось, и что по любому это еще не шедевр, который на стенку захочется повесить. И очень неприятно сравнивать свою вещь с соседней, которая классно получилась.
Так что я думала нейтрально выставку посмотреть и дальше побежать. Вышло ровно наоборот. Именно в этом зале мы провели почти час.
В «Записках юного врача» Булгакова есть такой лейтмотив (он в нескольких рассказах проскальзывает): вот, он, юный врач, теорию знает и на отлично, но когда дело доходит до ампутации настоящей ноги, или принять роды с осложнениями, все его знания как бы пропадают, и книги и справочники не помогают, и только после успешной операции все, что в книгах написано и на память выучено, становится вдруг понятным и ясным. Такая вот сила настоящего опыта.
Мне надо было объяснить моей юной знакомой то, что она видит, что такое экслибрис, и почему эти работы такие разные и такие одинаковые. Она — очень умный человек, но будущую профессию выбрала давно, и все ее время уходит на математику, физику, химию и прочие (страшные для гуманитария меня) вещи. Книги она, конечно, читает, чаще всего в электронном виде, ради информации. И когда я начала привычно объяснять, что ex libris переводится «из книг такого-то» и это просто владельческий знак, и конечно же, на выставке настоящих экслибрисов нет, потому что дети с миниатюрой не справятся… Я поняла, что меня не понимают. Точно также как я не понимаю, когда она начинает рассказывать про пульсары. В-общем, я, конечно, знала в теории (у нас даже целый предмет в универе был), что это нормально, когда культурный потребитель (он же публика, он же посетитель выставки) ничего не знает про культурные коды, которые за объектами стоят и не может их сам прочитать, и это совсем не означает отсутствие интереса или образования, а просто другое образование и другую культуру. Но как-то до меня не доходило, если честно. На экскурсиях я обычно скучаю, аудио-гид никогда не беру, образовательные передачи меня часто бесят. Когда я сама лекции читаю, бывает такая «ну вы помните, это тот герцог, у которого нос на турнире сломали…» или «типичное барокко» и бегу дальше, туда, где, как мне кажется, начинается интересно. А вот тут внезапно дошло. И «смотреть искусство» — сложное и тяжелое дело, нам вот пришлось на улицу выйти и свежим воздухом подышать прежде чем мы на вторую выставку пошли. (Ну и про настольные игры, на которые мы изначально шли, уже никто и не вспомнил).
Еще немного фото с выставки. И обратите внимание на наклейки, так публика голосовала за самую популярную работу. Честно, не знаю, кто победил. На последней фотографии список участников)
В следующем зале была выставка, посвященная книге художника (livre d’artiste). И тут уже я сломалась, потому что не знала, как это объяснить просто. Livre d’artiste — штука сложная, тесно связанная с культурой французского модернизма и современным искусством. Поэтому мы обсудили только каллиграфию и графику в отдельных листах.
Ну и еще было сложно мне самой. Как в кондитерской, когда все хочется, а ничего нельзя. Хотелось вскрыть витрины и все руками рассмотреть)) Книга художника — объект уникальный, требующий полной концентрации и одиночества. Эти страницы надо листать и гладить, над текстами думать, часто расшифровывать каллиграфию автора или расположение текста и графики. В витринах и все вместе, так это не работает. Выставлены были явно очень крутые вещи, но вот о чем они — это прошло мимо меня. Поэтому могу показать только витрины и несколько листов графики, что отдельно над витринами висели.
Выставка организована музеем «Книга художника».
Библиотечные выставки, также как и музейные, пока не попадают в мою афишу. Я банально не успеваю узнать о них, или побывать на них, или написать о них. А жаль. Современное искусство (в широком — потому что сделано сейчас, и в узком — потому что сделано в актуальной эстетике) в нашем городе может найти вас везде (или вы можете найти его везде, это смотря кто кого ищет), от улицы, подъезда и свалки до серьезных государственных учреждений. И иногда (а последнее время все чаще) я получаю больше эмоций от таких случайный встреч с совриском, а не от посещения известных галерей. Со мной что не так или… ну кто же знает?
